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女性主义浪潮汹涌 女性艺术家站在了聚光灯下

时间:2022-11-16 16:05:12

 

来源:中国经营网

随着女性主义浪潮汹涌,女性艺术家站在了聚光灯下。

过去十年,全球女性艺术家市场快速增长。根据艺术市场资讯公司ArtPro的数据,去年,女性艺术家作品在全球拍卖市场上的拍量达9520件,成交总额达9.75亿美元,与2020年相比增长58%。

尽管如此,男性艺术家在艺坛仍占主导地位。荷兰马斯特里赫特大学的一项研究表明,在全球拍卖市场中,女性艺术家的作品仅占顶端市场的0.03%,在拍卖市场拍出的所有艺术品之中,男性艺术家的作品占据96%。

女性艺术家作品真的迎来爆发了吗?艺术生态如何给予女性艺术发展以结构性支持?

亚洲拍场聚焦女性艺术家

这股风潮也吹到了亚洲市场:10月,香港苏富比秋拍女性艺术家作品占据当代艺术拍品四成;富艺斯2022香港春拍带来了近40位女性艺术家的作品,其中不乏首登亚洲拍场的年轻艺术新星;永乐拍卖在今年春拍的青年艺术家板块中推出“她视角”专题。

将于11月30日举槌的佳士得2022香港秋季拍卖上,包括草间弥生、琼·米切尔、希拉里·佩西斯等女性艺术家的作品也将亮相。

今年93岁的“波点女王”草间弥生,是全球最“贵”女性艺术家之一。今年5月,其作品《无题(网)》以逾1050万美元成交,刷新其个人世界拍卖纪录。

根据《2022上海国拍·胡润全球艺术榜》,在全球在世艺术家2021年度公开拍卖市场作品总成交额榜单上,草间弥生以11.9亿元人民币位列第三名,比去年上升两位,也是本次榜单中排名最高的女性艺术家。

草间弥生凭借南瓜这一代表性符号,成为国际艺坛最具知名度的女性艺术家之一。她曾说:“我席地而坐,与南瓜面对面,忘却了世上的一切,把全部的精神都集中在一个南瓜身上。犹如达摩面壁十年,我花了一个月的时间面对一个南瓜,直至废寝忘食。”

此次秋拍的另一焦点拍品《无题》,来自美国抽象表现主义艺术家琼·米切尔。

琼·米切尔是20世纪最重要的女性艺术家之一。她在26岁时就被邀请加入美国抽象艺术发展中著名的“第八街俱乐部”,成为其中极少数的女性成员之一。

作品《无题》创作于1966年至1967年。彼时,米切尔移居法国郊区,入住位于佛特伊的庄园,邻近莫奈居住了43年的吉维尼小镇,莫奈笔下著名的花园和睡莲池就在此地。

佳士得亚太区副主席暨国际总监何杏淇评价:“《无题》体现了米切尔在全盛时期的艺术造诣。充满活力的笔触和对富有生命力的自然的展现,不但展示了抽象表现主义精髓,也体现莫奈 、梵高和塞尚等现代艺术名家的力量和精神。”

性别天平向谁倾斜?

越来越多女性艺术家开始在国际艺坛上绽放光芒。

在2022年威尼斯国际艺术双年展上,女性参展艺术家数量首次取得压倒性优势。在213位主题展参展艺术家中,仅有21位男性,其余192位都是女性,女性艺术家的比例从2019年的53%上升至90%。

在拍卖市场,全球女性艺术家作品价值也在快速增长。各大拍卖行纷纷加大对女性艺术家作品的关注,甚至推出以女性艺术家为主题的专场拍卖。

根据艺术市场资讯公司ArtPro的数据,2012年至2021年全球女性艺术家的市场份额实现了3%~6%的增长率。2021年,女性艺术家在全球拍卖市场上的拍量达9520件,成交总额达9.75亿美元,与2020年相比增长58%。

佳士得中国区主席杨媛草介绍,在2022年上半年佳士得全球的拍卖里面,48位女性艺术家刷新了个人全球拍卖纪录。比如,六角彩子《无题》以1029万港元成交,超估价12倍,中国香港80后画家黎清妍作品《重量》成交价504万港元,超出最低估价4倍有余。

尽管如此,从价格来看,女性艺术家作品与男性艺术家相比仍差距悬殊。

比如,在20世纪艺术品中,最昂贵的作品来自安迪·沃霍尔的代表作《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》,该作于今年佳士得春拍以1.95亿美元成交;相比之下,女性艺术作品拍出最高价格的是乔治亚·欧姬芙的《曼陀罗草,白花No.1》,仅有4440.5万美元。

2015年,纽约策展人及艺术评论人莫拉·赖利曾发表研究,指出全球文化机构与重要博物馆展览忽视女性艺术家。

蓬皮杜中心驻华代表费保罗介绍,2018年,美国公共美术馆中只有11%的新增馆藏来自女艺术家,只有14%的展览展出了女艺术家的作品。根据《艺术新闻》的报道,2019年,女性艺术家作品只占艺术品总销售额的2%。

女性,是标签还是身份认同?

在2022年上海艺术周期间,艺术家曹斐在主题论坛“助她之力:如何给予女性艺术结构性支持”上表示,社会对女性艺术家有一些既有设定,比如创作的媒介材质、作品质感是柔弱的、细腻的。

随着自己受到的关注越来越多,她愈发明显地感觉到性别的边界。“别人会把你放在女性的圈子里,你是女性,不要跟我们男性混为一谈。”

曹斐认为,恰恰因为行业里女性是少数,所以当女性表现得非常出色时,出于赞美的角度,不得不强调性别。

策展人克里斯蒂娜·马塞尔在接受澎湃新闻采访时表示,我们从来不说“男性艺术家”,“女性艺术家”概念本身就是对由男性主导的艺术史的间接回应。

“之所以要加上女性的前缀,是因为大众还没有习惯,还停留在以男性为先进的过时叙事里。”杨媛草认为,女性所取得的成就就是成就本身,艺术市场并不会因为女性标签而刻意抬高或肯定作品的价格。

ASE基金会创始人张琼指出,艺术家、收藏者、相关的艺术机构是一个完整的生态。没有好的收藏家,可能就不能发掘与支持好的艺术家。

根据2022年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》,超高净值女性收藏家的比例(47%)几乎与男性持平,今年上半年支出超过100万美元的女性高净值藏家占29%,这一比例超过了男性收藏家。

除了个人收藏家,艺术机构的支持也在向女性艺术家倾斜。费保罗介绍,蓬皮杜中心收藏、管理的作品超过12万件,女性作品占比在过去10年出现缓慢增长,在2010年,女性艺术家的作品占18%,到2021年,这一比例为21%。

费保罗指出,在抽象艺术史上,女性艺术家地位容易被忽视。近期,蓬皮杜中心与上海西岸美术馆推出特展“她们与抽象(Women in Abstraction)”,目标就是从女性艺术家的角度重新阐述抽象艺术的历史,“美术馆的任务之一就是提供艺术历史新的内容、新的角度”。

“不管是资本追捧还是舆论导向,这一束聚光灯已经打在了女性艺术家的身上,我们就应该尽情地去释放。”杨媛草认为,女性标签确实关乎社会身份认同,有越来越多的女性艺术家、创作者愿意为女性去发声,这才是行业里女性浪潮真正的驱动力。

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